Thursday, January 31, 2008

"Boyz n the hood" de John Singleton

1991 no sólo marca el comienzo de mi educación escolar (ya habían comenzado a domarme en casa hace un rato :p, aunque fuera a base de ver “la bella durmiente” - con broma interna por si lo lees…). También se produce un gran hito cinematográfico.

Ya no estoy hablando de que su director, con 24 años, resulte el director más joven nominado al Oscar, récord que se mantiene aun hoy, sino que logra con su primera película una auténtica y sorprendente obra de arte.

"Boyz n the hood" es un retrato a lo largo de casi una década (1984 a 1991) de unas cuantas manzanas del barrio South Central de Los Angeles (famoso por los disturbios y, en general, por las razones equivocadas).

El pequeño Tre Styles se muda a vivir con su padre (Laurence Fishburne), que quiere convertirlo en un hombre hecho y derecho (Cuba Gooding Jr. de “mayor”, 18 años). Enfrente viven sus vecinos, los hermanos Ricky el jugador de fútbol que quiere salir así del barrio (Morris Chestnut) y Doughboy, el mafioso del barrio (Ice Cube).

Tre ha crecido y madurado, pero sigue debatiéndose entre su barrio y su gente y lo que el futuro podría depararle, lejos del universo de violencia gratuita, disparos, racismo, muerte, drogas y desolación en el que vive. Las bandas luchan por la supervivencia y el cerco de la policía se estrecha, pero él tiene que demostrarse todavía un par de cosas antes de marcharse.

El espeluznante guión ganó multitud de premios (de hecho le “becaron” con 7 millones de dólares nada más salir de la facultad para que lo rodara) y da precisamente miedo porque es sacado de la realidad de las calles que dieron a luz a mitos como Tupac Shakur, otra víctima de la violencia callejera de Los Angeles.

Singleton logra hacerse con un guión suyo bueno, una dirección efectiva (no especialmente lucida, but then again, está rodando en las calles, necesita poco decoro) y un puñado de actores y actrices (las mujeres relegadas a mujeres, novias y madres de muertos) que hoy son la mayoría famosos (al menos para el público norteamericano, que sí que tiene un “cine negro” muy consolidado y de gran tradición) y sencillamente, lo logra. Vedla. Os abrirá los ojos sin resultar pesada ni aburrida, ni quiere enseñar lecciones. Sólo alcanzar la libertad. Singleton realmente tiene los dos grandes adjetivos del creador en proceso de formación: humildad y audacia. Un 10.

Wednesday, January 30, 2008

"Juno" de Jason Reitman

El otro día, en mi vorágine pre-Oscars (llevo más de 50 películas vistas en lo que llevo de mes!), cayó en mis manos esa pequeña (ahora, gracias a todos los premios, también gran) película que es “Juno”. Parte de la premisa de una chica de 16 años que descubre que está embarazada de su ¿novio? de instituto, que es “one of the cool guys”. Pero no tiene nada que ver con nada de lo que había visto hasta entonces. Nada. Diablo Cody, la guionista nominadísima a todo, traza en escenas cotidianas, graciosas sin carcajada, tiernas, ácidas, dolorosas y sinceras la existencia de Juno McGuff, una niña que deja de serlo, pero a la que los zapatos de “mayor” le vienen aún demasiado grandes.

Destaco a Ellen Page, que se sale, como siempre. Quienes la hemos seguido constatamos que con 21 años no está ni empezando a explotar todo su potencial, absolutamente increíble, hace llorar, reír, a ratos te enfadas con ella, la tachas de niñata y la vuelves a querer.

Destaco a Michael Cera, al que ya vi en “Superbad” (una película genial, para los que no se quedaron en la parte superficial de “The 40-year-old virgin”, sino que descubrieron a Judo Apatow como un lector de almas masculinas como lo podría ser análogamente Almodóvar, sin ningún parecido en las formas, claro!!!). Esa película narra la última noche de instituto y fiestas de dos amigos de toda la vida, que se van a universidades diferentes y ven desaparecer una época dorada de sus vidas. Es el ¿novio? que no sabe muy bien qué hacer/ dónde meterse/ cómo actuar/ cómo ser un novio o un amigo, ya ni siquiera un padre. Tierno, arranca sonrisas con la misma facilidad que ya lo hacía en la serie “Arrested Development” (otra que cayó a favor de las grandes).

Destaco a los secundarios. Desde la mejor amiga, hasta el futuro padre adoptivo (un Jason Bateman robaescenas que tiene una química increíble con Juno), pasando por el del supermercado (escuchadle como rima en inglés y chincha a Juno cuando viene de enterarse que está embarazada), la futura madre adoptiva (Jennifer Garner), los padres de Juno en la realidad…

Destaco el guión. Ni una frase debería ser tachada, es absolutamente perfecto. No es lento, no se puede decir que llegue a “Muerte-en-Venecia-type”, pero es pausado. Diablo Cody es una maestra del humor ácido, para los que les gustó American Beauty, las bolsas de plástico volando y saben apreciar la belleza de la verdad, no de la belleza falsa.

En conclusión, una película que no es para todos los públicos, en el sentido de que mucha gente va a ir a verla y esperarse algo que no es. No es una comedia. No es una comedia americana clásica. Es un retrato de la América auténtica, con sus disfunciones y sus pequeños dramas, pero también sus pequeños momentos de felicidad que, al final del día, hacen que la vida valga la pena. Hacía tiempo que no disfrutaba tanto yendo al cine.

Monday, January 28, 2008

"Changes" de David Bowie


Esta canción la pongo porque de repente me he puesto a hablar de cambios, cambios imperceptibles, cambios necesarios, cambios que ocurren (no que NOS ocurren, porque eso significaría que no los sudamos día y noche, y que no nos los merecemos). Es un ídolo de masas (recordemos la reacción en "Casi famosos" cuando aparece en el hall del hotel). Allá va.
[Para los despistados: http://www.youtube.com/watch?v=pl3vxEudif8&feature=related]

Still don't know what I was waiting for
And my time was running wild
A million dead-end streets and
Every time I thought I'd got it made
It seemed the taste was not so sweet
So I turned myself to face me
But I've never caught a glimpse
Of how the others must see the faker
I'm much too fast to take that test

Ch-ch-ch-ch-changes
(turn and face the strain)
Ch-ch-changes
Don't want to be a richer man
Ch-ch-ch-ch-changes
(turn and face the strain)
Ch-ch-changes
Just gonna have to be a different man
Time may change me
But I can't trace time

I watch the ripples change their size
But never leave the stream
Of warm impermanence
So the days float through my eyes
But still the days seem the same
And these children that you spit on
As they try to change their worlds
Are immune to your consultations
They're quite aware of what they're going through

Ch-ch-ch-ch-changes
(turn and face the strain)
Ch-ch-changes
Don't tell them to grow up and out of it
Ch-ch-ch-ch-changes
(turn and face the strain)
Ch-ch-changes
Where's your shame
You've left us up to our necks in it
Time may change me
But you cant trace time

Strange fascination, fascinating me
Ah changes are taking the pace I'm going through

Changes

The more things change, the more they stay the same. I'm not sure who the first person was who said that. Probably Shakespeare. Or maybe Sting. But at the moment, it's the sentence that best explains my tragic flaw, my inability to change. I don't think I'm alone in this. The more I get to know other people, the more I realize it's kind of everyone's flaw. Staying exactly the same for as long as possible, standing perfectly still... It feels safer somehow. And if you are suffering, at least the pain is familiar. Because if you took that leap of faith, went outside the box, did something unexpected... Who knows what other pain might be out there, waiting for you. Chances are it could be even worse. So you maintain the status quo. Choose the road already traveled and it doesn't seem that bad. Not as far as flaws go. You're not a drug addict. You're not killing anyone... Except maybe yourself a little. When we finally do change, I don't think it happens like an earthquake or an explosion, where all of a sudden we're like this different person. I think it's smaller than that. The kind of thing most people wouldn't even notice unless they looked at us really close. Which, thank God, they never do. But you notice it. Inside you that change feels like a world of difference. And you hope this is it. This is the person you get to be forever... that you'll never have to change again.

Wednesday, January 23, 2008

In memoriam Heath Ledger (1979-2008)










"I wish i knew how to quit you, Ennis."
- Brokeback Mountain

Saturday, January 12, 2008

"I've just seen a face" de Paul McCartney

La compuso el amigo Paul (ya del otro blog conoceréis otras canciones suyas) para el album Help! (en Reino Unido) y Rubber Soul (en Estados Unidos). La primera canción de la cara A!!! Simplemente tenía ganas de recordar esta canción, que me viene a la mente por muchísimas cosas últimamente...

I've just seen a face,
I can't forget the time or place
Where we just met.
She's just the girl for me
And want all the world to see
We've met, mmm-mmm-mmm-m'mmm-mmm.
Had it been another day
I might have looked the other way
And I'd have never been aware.
But as it is I'll dream of her
Tonight, di-di-di-di'n'di.
Falling, yes I am falling,
And she keeps calling
Me back again.
I have never known
The like of this, I've been alone
And I have missed things
And kept out of sight
But other girls were never quite
Like this, mmm-mmm-mmm-m'mmm-mmm.
Falling, yes I am falling,
And she keeps calling
Me back again.

[La película "Across the universe" es un homenaje a los Beatles, una biografía de un joven Jude que emigra de Liverpool a Nueva York, con cientos de guiños a la beatlemania. Altamente recomendable, aunque sólo conozcáis "Yesterday"]

Friday, January 11, 2008

"Why I write" de Damon Lindelof

He leído este artículo en una página de guionistas, hartos ya quizás de tanta huelga se dedican a cosas más importantes. La belleza del texto es superada por la brillantez de la idea/vida.

"In the midst of listening to the story in question, I had finally figured out how to succinctly sum up why I write. It goes a little something like this --There’s this ninety-year old woman named Rose who, after honking her horn repeatedly at the school bus idling in front of her, decides she has much more important things to do and guns her Honda Civic around the bus. Before she realizes that the bus was stopped for a very good reason indeed, Rose finds herself watching a freight train bear down on her and almost instantly, it smashes into the passenger side of the Civic and pushes it a good hundred feet before screeching to a stop. Forgoing all the gory details, Rose is pronounced dead at the local hospital and the attending doctor in the ER is tasked with notifying next of kin. Turns out Rose’s husband has been dead for decades, but she has a couple sons and a daughter. The doctor calls one of her sons and his wife answers the phone. The son isn’t home, but the wife offers to take a message. The notification ethics, however, forbid the hospital from telling anyone but next of kin about Rose’s death and so they ask when the son will be home so they can call back.And the wife responds “He won’t be back for two months.” And the hospital says, “Well… do you have a number where we could reach him?” And the wife says no, she doesn’t. And why not?–

Because he’s in space.

As in outer space. As in orbit. As in one of a handful of human beings who have the unique distinction of not being on the fucking planet.

The son, Richard, is working on the International Space Station doing repair work. And as he floats in Zero-G, he is blissfully unaware that his ninety-year old mother has just been flattened by a train.

I shit you not. This really happened.

And what does this family’s personal tragedy have to do with why I write?

Because to me, this is an amazing story. And as soon as I hear it, my brain is already hammering out the scene where Rose’s other kids debate as to whether or not to even tell Richard. The daughter, Christine, insists on telling him that mom died peacefully in her sleep and holding the grisly truth for when he’s back on Earth. Richard’s brother Michael, however, demands they tell Richard all the gory details. Why? Because it was Richard’s fault she was still driving at ninety. Michael’s been trying to get her into assisted living for over five years now and if stupid fucking Richard had just fucking listened to him, she’d still be fucking alive!

Fortunately, I think, the decision is not up to Richard’s siblings. He is, after all, a member of the military, so this would be a NASA issue. And it turns out in their guidelines there’s this thing called the Dual Plume Protocol. The Dual Plume Protocol, or DPP, was officially incorporated into NASA’s Psychological Charter this year. Let me back up --

In September of 2001, the space station was manned by three people -- an American and Two Russians. As they were orbiting over the Northeastern United States, the American called Mission Control to report that he could see (with his naked eye) two massive pillars of black smoke rising up through the atmosphere. When they answered back, explaining that the black smoke was all that remained of the Towers, the American took a long, sorrowful pause and responded – “I wish you hadn’t told me that.”

As a result of the DPP, NASA started actually asking the astronauts who are leaving the planet what their personal wishes are regarding notifications of earthbound tragedies. And this is like, a very detailed document because it covers everything from worldwide catastrophes (i.e. Katrina or a Tsunami) down to things that would only affect the astronaut him or herself (i.e. their mother’s Honda getting pulverized by a freight train) and it must be signed and notarized before launch. Why? Because the emotional state and focus of these guys is critical. They’re being sent up to perform missions on a space station and after spending millions to train them (Richard is one of three people alive who has the skill set to execute these specific repairs) it costs BILLIONS just to get them up there to perform them and the last thing NASA needs is for someone to go batshit with grief on the day they’re supposed to fix the thruster converter thigamajob.

So I’m sitting there thinking how Richard may have filled out his DPP Form…

And I realize there’s no such thing.

I made it up.

Yeah, I remember hearing about the astronauts on the space station having seen the carnage over Manhattan from orbit, but that’s got nothing to do with the story of Rose’s death. In fact, I don’t know how many kids she had or, for that matter, whether or not they can just send an email to Richard (can you get email in space?) and dispense with all the formality.

But where’s the drama in that?

So that’s why I write.
I write because I can’t help but make things up.
I write because I love to tell stories.
I write because my imagination compels me to do so.
I write because if I didn’t, I’d be branded a pathological liar.
Oh, and also because I’m still trying to make my dead father proud of me.
But that’s none of your goddamn business."

Wednesday, January 9, 2008

"Transamerica" de Duncan Tucker









Ayer vi una pelícual extraña. Se llama "Transamerica" y el argumento no es menos extraño que el nombre. Un hombre transexual que vive en Los Angeles, a una semana de su operación para convertirse en mujer, descubre que tiene un hijo delincuente al que tiene que sacar de la cárcel en Nueva York. En esa semana emprenden un viaje a través de América para llegar a tiempo a su cita con el quirófano. Sí, se puede usar el adjetivo fuera de lo normal, pero también le sirven sorprendente, tierna, graciosa, sincera, dinámica y auténtica.

Felicity Huffman, una de las " mujeres desesperadas", interpreta el papel "of a lifetime", intranquila, neurótica (acampan y en la tienda de campaña pregunta si hay insectos), pero a la vez con grandes "issues" de identidad, no sabe cómo decirle a su hijo que es su hijo, es a la vez mandona (cuando le dije a su hijo que use el tenedor) y rebelde (cuando chincha a su madre, que sigue llamándola "Stanley")!

Una persona en medio de un tornado emocional, llena de dudas, alegrías, miedos, prejuicios, pero también llena de amor hacia su hijo delincuente que lucha todos los días por ser considerada una mujer (no tiene precio la escena en el restaurante, en que una niña le pregunta "are you a boy or a girl?").

El hijo tiene sus momentos, sobretodo cuando interactúa con ella y se muestra un adolescente, con sus sueños como todos (aunque los suyos son ser una estrella del porno!) y su necesidad de una familia.

Una película que destaca por su sencillez, su falta de pretensiones, su falta de prejuicios, que nace de la vitalidad de un personaje en el "road trip" de la vida, y el universo cómico y tierno que se desarrolla a su alrededor. En resumen, una pequeña perla en el universo indie (ya se le llama a todo indie, sólo por la etiqueta) que merece la pena del todo.

Tuesday, January 8, 2008

Hotel Chevalier

No quiero presumir de haber entendido "The Royal Tenenbaums" o "Life acuatic", pero es que acabo de ver el cortometraje que precede a la última película de Wes Anderson, "The Darjeeling express", que se llama "Hotel Chevalier" y narra una ¿historia? entre Natalie Portman y Jason Schwartzman que no termino de entender. Any clue?

Thursday, January 3, 2008

HAPPY NEW YEAR

después de haber tenido esto algo abandonado y de una entrada extraña pero sincera retomo la actividad, back in Madrid. besos