I'm yours

Love him!!!!!

"Was es ist" de Erich Fried

Es ist Unsinn
sagt die Vernunft.
Es ist was es ist
sagt die Liebe.

Es ist Unglücksagt
die Berechnung.
Es ist nichts als Schmerz
sagt die Angst.
Es ist aussichtsloa
ssagt die Einsicht.
Es ist was es ist
sagt die Liebe.

Es ist lächerlich
sagt der Stolz.
Es ist leichtsinnig
sagt die Vorsicht.
Es ist unmöglich
sagt die Erfahrung.
Es ist was es ist
sagt die Liebe.

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"All summer long" de Kid Rock

Para celebrar que está aquí el otoño (y mis 22 años...).



It was 1989, my thoughts were short my hair was long
Caught somewhere between a boy and man
She was seventeen and she was far from in-between
It was summertime in Northern Michigan
Ahh Ahh Ahh
Ahh Ahh Ahh

Splashing through the sand bar
Talking by the campfire
It's the simple things in life, like when and where
We didn't have no internet
But man I never will forget
The way the moonlight shined upon her hair

[Chorus:]
And we were trying different things
We were smoking funny things
Making love out by the lake to our favorite song
Sipping whiskey out the bottle, not thinking 'bout tomorrow
Singing Sweet home Alabama all summer long
Singing Sweet home Alabama all summer long

Catching Walleye from the dock
Watching the waves roll off the rocks
She'll forever hold a spot inside my soul
We'd blister in the sun
We couldn't wait for night to come
To hit that sand and play some rock and roll

While we were trying different things
And we were smoking funny things
Making love out by the lake to our favorite song
Sipping whiskey out the bottle, not thinking 'bout tomorrow
Singing Sweet Home Alabama all summer long
Singing Sweet Home Alabama all summer long

Now nothing seems as strange as when the leaves began to change
Or how we thought those days would never end
Sometimes I'll hear that song and I'll start to sing along
And think man I'd love to see that girl again

Paris Hilton no es la tonta que nos hace creer

Atención a la entrevista hilarante que le hace a Charlie Sheen (Jeremiah Bartlett para aquellos pocos que veíais aquella fantástica serie) de "fake candidate" a "fake former president"...

http://www.funnyordie.com/videos/06ae3d8563

In memoriam Paul Newman (1925-2008)

Cito a alguien que lo dice mucho mejor que yo:

"The first thing you think upon hearing the news is 'But Paul Newman isn't someone who can die'. Whatever species he belonged to, he of the aquamarine gaze-blazers and the Roman-coin profile, it couldn't have been a mortal one. The space he invited viewers into was a kind of hyperlife, a state of sharpened attention and heightened vibrancy; if Paul Newman was in it, it was a Paul Newman movie, regardless of the size of his role."

"Foundations" de Kate Nash

Tempo enérgico y ritmo frenético y letra imparable... love it!

"Don't think twice it's alright" de Bob Dylan

Cuando Robert Allen Zimmerman decidió un día que iba a sacudir el mundo seguramente no pensó las consecuencias que traería consigo el cambio que dio a la concepción que las personas a su alrededor tenían de la música. Abandonó Minnesota, pero ya llevaba bajo el brazo el bluegrass y el country que le sirvieron para construir una música que sorprendió a las primeras personas que le escucharon. Esta canción me llega, ya Dylan llegó a decir que era "a statement that maybe you can say to make yourself feel better... as if you were talking to yourself"...

It ain't no use to sit and wonder why, babe
It don't matter, anyhow
An' it ain't no use to sit and wonder why, babe
If you don't know by now
When your rooster crows at the break of dawn
Look out your window and I'll be gone
You're the reason I'm trav'lin' on
Don't think twice, it's all right

It ain't no use in turnin' on your light, babe
That light I never knowed
An' it ain't no use in turnin' on your light, babe
I'm on the dark side of the road
Still I wish there was somethin' you would do or say
To try and make me change my mind and stay
We never did too much talkin' anyway
So don't think twice, it's all right

It ain't no use in callin' out my name, gal
Like you never did before
It ain't no use in callin' out my name, gal
I can't hear you any more
I'm a-thinkin' and a-wond'rin' all the way down the road
I once loved a woman, a child I'm told
I give her my heart but she wanted my soul
But don't think twice, it's all right

I'm walkin' down that long, lonesome road, babe
Where I'm bound, I can't tell
But goodbye's too good a word, gal
So I'll just say fare thee well
I ain't sayin' you treated me unkind
You could have done better but I don't mind
You just kinda wasted my precious time
But don't think twice, it's all right

"My hands are shaking" de Sondre Lerche

Travelling back has kinda been hard on me. I don´t want to spoil it but-- no quería volver... I speak myself to sleep with ideas about living in NYC. I didn´t remember it very well, I remember been on WTC, the Natural History Museum, the yellow cabs. I remember being too young to watch to go to see "Rent"... But now it has taken up a parcel of my brain, my dreams, my heart. Stealth, gritty, tough, selfpreservation, individualism, "kill or be killed" philosophy es lo que hace que esta ciudad sea tan difícil de vivir, no es una ciudad simpática como otras norteamericanas, ni siquiera hablando de ciudades europeas. NY es antipática como París. Es fría y calculadora y espera a que te duermas, confiada, para golpearte. Pero a pesar de todo, al cabo de unos días, la otra cara de NY se me apareció. Es indescriptible, I'll do my best: a mí me pilló por sorpresa en Washington Square Park, un parque de estudiantes (está al lado de la facultad de derecho de NYU) y lectores en general donde fui a avanzar en "The amazing adventures of Kavalier and Clay" (ganador del premio Pulitzer y lectura obligatoria de toda persona que bebe de la explosión cultural de la posguerra, el "Americana" feeling como se suele decir). Estaba allí sentada en un muy caluroso día de verano, compartiendo sombra y banco con un completo desconocido cuando de repente, me di cuenta de que por primera vez estaba exactamente en el sitio en el que quería estar. No quería estar en Mad, por un momento no estaba estudiando derecho and all that crap, no estaba preocupada por nada, estaba en la ciudad que había escogido para pasar el verano, después de trabajar, sin hambre y sin sed y leyendo por primera vez en mucho tiempo un libro que merecía la pena haber sido imprimido (lately, una rareza..). Creo que esa sensación, en el momento en que you realize it, es poderosísima... ahora la persigo aquí en Mad...

[Una nota musical por un compositor noruego meritorio..


My hand are shaking
From carryin' this torch
From carryin' this torch for you

My lips are bleeding
From kissin' you goodbye
From kissin' you goodbye every night

My sheets are tearin'
From sleepin' in too long
From sleepin' in too long with you

My hands are shakin'
From carryin' this torch
From carryin' this torch for you

My head is where
It's always been
If only I'd ...

My feet can't stand
That ground no more
It seems that I don't care

My hands are shakin'
From carryin' this torch
From carryin' this torch for you

My lips are bleedin'
From kissin' you goodbye
From kissin' you goodbye every night

My heart is poundin'
Yes yes yes
My mind just second guess
My love is so
Articulate
But I am such a mess

My hands are shakin'
From carryin' this torch
From carryin' this torch for you

My lips are bleedin'
From kissin' you goodbye
From kissin' you goodbye
It's all that I do

My sheets are tearin'
From sleepin' in too long
From sleepin' in too long with you

My hands are shakin'
From carryin' this torch
From carryin' this torch for you...]

Living on a prayer

Y s'i, queridos lectores, que esper'abais poder relajaros sin volver a verme, siento decir que con este blog reanudo mi actividad blog-o-cr'atica, sin enies, sin tildes, y sin muchas cosas que he dejado atr'as. No dir'e desde el mismo momento en que pis'e the US, porque me llev'o un tiempito, pero desde hace un rato me parece ser "an improved version of my former self"! Ahora mismo he tenido tres semanas y tres dias para alejarme de todo, para pensar, para respirar, para pensar en mi, y hacer lo que a mi me apetece, ya sea un restaurante en el upper west o unas enchiladas en medio del lower east (que por cierto resultaron harto indigestas, don't try it :P), ya sea Batman (sobre la que escribir'e cuando tenga algo mas de tiempo, no quiero perderlo mientras est'e en la gran ville) o The Wackness, ya sea el MoMA o the squid and the whale (para aquellos que hay'ais visto la pelicula no lo explico, para el resto, MARIA, VE "THE SQUID AND THE WHALE" PORQUE ES RARA Y GENIAL Y SE QUE DENTRO DE UNOS DIEZ ANIOS LA VERAS Y CUANDO LA VEAS LA DISFRUTARAS UN MONTON, es un diorama del museo de ciencias naturales en que una ballena esta luchando contra un calamar gigante en el fondo del mar...no words, alli estaba yo, oyendo Midnight Hour en mi ipod y llorando delante del diorama, al lado de un ninio q no dejaba de preguntarle a su padre "daddy, whodoyathinkisgonnawin"). Esta city me ha dado, aparte de un ingles puertorriquenio, lleno de palabras en espaniol y a la inversa, porque de repente ves que no tienes "range"!!! y por el momento (q me queda el 25% de mi estancia!!) serenidad, equilibrio, energia y ganas de seguir (no es que tuviera ganas de tirarme de una altura considerable, cito a Ben Kingsley en "the wackness")... Proximamente m'as... XOXO, you know you love me, Cady

¿Por qué luchamos?

De polvo y fango nacidos,
fango y polvo nos tornamos:
¿por qué, pues, tanto luchamos
si hemos de caer vencidos?

Rosalía de Castro

Hay cosas contra las que luchar, y contra las que debemos luchar, y otras que debemos dejar ser, porque nuestros esfuerzos serán puramente en vano. ¿Cómo distinguirlas?

Mi nueva adicción, Michael Scofield

Y sí, estaba intentando resistirme, pero finalmente caí. Ya veo unas diez, o doce series, quizás alternativamente más, y he visto episodios sueltos de otras quince, y ocupan gran parte de mi tiempo para ver películas. Menos mal que ahora que han terminado las temporadas tengo tiempo para recuperarme, o, como en este caso, para empezar series que aún no he comenzado. Prison Break. Cañón llevaba enganchada ya bastante tiempo, flipándolo capítulo a capítulo. Y ahora me toca el turno a mí.

Personajes entrañables, desde la abogada (ya sabes lo que pienso, María), “Linc”, Westmoreland, Constitución-Note, Sara Tancredi, LJ, pero también fieros, Scofield, o salvajes, como T-Bag (qué mono cuando intenta ser una persona normal!) o Abruzzi (luego no os tomáis en serio a la mafia…).

Pero también una estructura perfecta, que encaja como el puzzle en la espalda de Michael, como todos los pasos que ha pensado para escapar y que se van descomponiendo uno a uno conforme se cierra el círculo sobre la silla eléctrica. Estoy terminando la primera temporada. Y merece la pena.

Quote of the day 1

"No man for any considerable period can wear one face to himself and another to the multitude, without finally getting bewildered as to which may be the true."

Nathaniel Hawthorne

In Memoriam Sydney Pollack

Por causa de los exámenes no tengo demasiado tiempo, pero me parece notable recordar a uno de los grandes directores de nuestro tiempo.

Por ser un genio y un amante del cine, una persona de su tiempo antes de su tiempo, por crear la mejor escena del mundo en "Out of Africa", por aparecer en algunas películas y no como el típico cameo, sino trabajando sus minutos en pantalla, por tener una visión increíble del séptimo arte, por tener fe ciega en que sus actores eran capaces de todo, por "Tootsie", una de mis películas favoritas cuya visión recomiendo en inglés (por nada podría perderme el falsete de Dustin Hoffman y el todo, no traducible, de Jessica Lange!).

"Mr. Blue Sky" de ELO

♠La primera vez que me metí en internet (y pensar lo que éste significaría para mí algunos años más tarde) fue en el buscador altavista. Me acuerdo perfectamente. Entonces estaba de moda. Y claro, como todas las personas que se meten por primera vez en internet, busqué mi nombre. Descubrí que había incluso una página web con mi nombre, la de ELO.

Yo aún no conocía a los geniales Electric Light Orchestra, mi madre sonrió, seguramente enfrentada a un déjà-vu de hacía unos meses (se llama igual que yo), pero me propuse ser fan de ellos. No triunfó. Es demasiado pop para mí. Pero a veces, como con "Mr. Blue Sky", tengo un día ELO. En ese momento pongo la canción y salto por la habitación al ritmo de mis tocayos. Not bad, huh? ENJOY.

Con momentos de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind": http://youtube.com/watch?v=bYxJ9SZOQc8

Sun is shinin' in the sky
There ain't a cloud in sight
It's stopped rainin' ev'rybody's in a play
And don't you know
It's a beautiful new day hey,hey

Runnin' down the avenue
See how the sun shines brightly in the city
On the streets where once was pity
Mister blue sky is living here today hey, hey

Mister blue sky please tell us why
You had to hide away for so long
Where did we go wrong?

Hey you with the pretty face
Welcome to the human race
A celebration, mister blue sky's up there waitin'
And today is the day we've waited for

Hey there mister blue
We're so pleased to be with you
Look around see what you do
Ev'rybody smiles at you

Mister blue sky, mister blue sky
Mister blue sky

Mister blue, you did it right
But soon comes mister night creepin' over
Now his hand is on your shoulder
Never mind I'll remember you this
I'll remember you this way

Mister blue sky please tell us why
You had to hide away for so long
Where did we go wrong?

Hey there mister blue
We're so pleased to be with you
Look around see what you do
Ev'rybody smiles at you

Happy Birthday, Girl!

HAPPY BIRTHDAY!

Abuelita!!!
Siempre te dejaremos sentarte con nosotras en las escaleras donde nos tomamos nuestro lunch mientras comentamos las barbaridades que hace Georgina Sparks (aunque tú no entiendas nunca a la pobre Serena :P), y por supuesto que esto no sea sino el comienzo de una larga sucesión de viajes por el mundo con la Mafrense, y quick poves, y gritos de vikingaaaas, y placajes a los indios que venden rosas pero tienen intenciones dudosas...

... Y, por supuesto, si nuestro ídolo se viniera a Madrid, cerraremos Gabana para que pueda conocer a su futura mujer...

XOXO, You know you love me, Cady

Jim Carrey

Si Jim Carrey es un histriónico que es graciosísimo y me conquistó con Ace Ventura, pero cada vez que se esfuerza por ser serio lo destroza, encontró el perfecto término medio (bueno, tacho lo de medio), encontró el tono perfecto para dirigirse a una audiencia llena de gente seria, pero también llena de cómicos, en conclusión, amantes del cine, homenajeando a una de las grandes del cine. Enorme:

http://www.youtube.com/watch?v=XyjewnwqNjI

El ping pong burocrático

Veamos... Espero que nunca tengáis una experiencia burocrática como la mía. ¿Por qué todas mis peticiones tienen que pasar por varios entes intermedios crecidos pero sin ninguna capacidad para solucionar los problemas de los alumnos en prácticas?

COIE de mi facultad:
"No podemos hacer nada, vete al COIE general."

COIE general (a la tercera claro, la piba nunca está):
"El que se ocupa es el COIE de tu facultad."

COIE de mi facultad:
"Bueno, vale, podemos ocuparnos. [se trata de entrar en contacto con un despacho en Nueva York]. Pero es que no hablo inglés. Lo mandaremos al departamento de relaciones internacionales".

No os explico mi cara de... ¿está usted de broma, no?

Exámenes

Los exámenes son como la Navidad. Los hayas pedido o no, hayas trabajado o no, tengas ya los regalos (apuntes) o no, seas de la creencia que seas, la Navidad llega, tarde o temprano. Como los exámenes. En este caso más temprano que tarde, cortesía de Bolonia, y ya no es miedo como el primer año, sino una especie de desidia, en el que el estudiar se vuelve algo repugnado, algo de lo que estoy harta, algo de lo que no puedo más, todavía perdiendo el tiempo con el trabajo de Lomé (he llegado a Cotonú!) y administrativo (no pienso ir a la biblio del senado, o aún me resistiré una semanita). Mi schedule empieza el 26 de mayo lunes con merc y termina el 14 de junio con el proficiency (sólo todas las asignaturas de cuarto me parecían poco) con una cenita en el Camuñas memorable como la última vez!!!!! Así que como Máximo, fuerza y honor.

Llanto a D. Ignacio Sánchez Mejías

Ignacio Sánchez Mejías era un torero y gran amigo de "Fede". Mi madre me compró sus obras completas (las de García Lorca, se entiende) de muy chica, y ejercieron desde un primer momento, desde que los tomos naranjas se posaron en mi estantería, una mezcla perfecta de fascinación y miedo. Uno de los grandes es "La cogida y la muerte", cuando Sánchez Mejías murió faenando:

A las cinco de la tarde.
Eran las cinco en punto de la tarde.
Un niño trajo la blanca sábana
a las cinco de la tarde.
Una espuerta de cal ya prevenida
a las cinco de la tarde.
Lo demás era muerte y sólo muerte
a las cinco de la tarde.

El viento se llevó los algodones
a las cinco de la tarde.
Y el óxido sembró cristal y níquel
a las cinco de la tarde.
Ya luchan la paloma y el leopardo
a las cinco de la tarde.
Y un muslo con un asta desolada
a las cinco de la tarde.
Comenzaron los sones de bordón
a las cinco de la tarde.
Las campanas de arsénico y el humo
a las cinco de la tarde.
En las esquinas grupos de silencio
a las cinco de la tarde.
¡Y el toro solo corazón arriba!
a las cinco de la tarde.
Cuando el sudor de nieve fue llegando
a las cinco de la tarde
cuando la plaza se cubrió de yodo
a las cinco de la tarde,
la muerte puso huevos en la herida
a las cinco de la tarde.
A las cinco de la tarde.
A las cinco en Punto de la tarde.

Un ataúd con ruedas es la cama
a las cinco de la tarde.
Huesos y flautas suenan en su oído
a las cinco de la tarde.
El toro ya mugía por su frente
a las cinco de la tarde.
El cuarto se irisaba de agonía
a las cinco de la tarde.
A lo lejos ya viene la gangrena
a las cinco de la tarde.
Trompa de lirio por las verdes ingles
a las cinco de la tarde.
Las heridas quemaban como soles
a las cinco de la tarde,
y el gentío rompía las ventanas
a las cinco de la tarde.
A las cinco de la tarde.
¡Ay, qué terribles cinco de la tarde!
¡Eran las cinco en todos los relojes!
¡Eran las cinco en sombra de la tarde!

Federico García Lorca, 1935

New York (II)

Próximamente, mis queridos lectores (el otro día le comentaba a no sé muy bien quién que sigo sin tener ni idea de la amplitud de mi público, con lo que escribo confiando en que no llegue a las personas a las que pongo verdes muy sutilmente, y sí alcance a los que se reirán muy poco sutilmente de esas críticas :P), váis a leer muchas entradas con este título. Espero poder hacer toda una serie de ellas. Y es que el 28 de junio, a las 17.00 de la tarde (me remito a otra entrada por la referencia lorquiana que sin querer acabo de hacer), me embarco para comenzar mi aventura neoyorquina, que consiste en un mes de prácticas jurídicas en un prestigioso despacho neoyorquino más todas las horas libres que tengo (que según la ética de trabajo americana son pocas) dedicadas a explorar la ciudad que dio vidilla a Lorca, pero también a Sinatra y a tantos otros, en la que nacieron los Cazafantasmas, Friends y Annie Hall (!!!!!) y en la que vive actualmente Gossip Girl (esto ha sido un guiño poco disimulado a mis queridas adictas, you know you love me, XOXO!).

OS PIDO ENCARECIDAMENTE que me comentéis cosas que habéis visto y me recomendáis, museos, restaurantes, esquinas, parques, eventos, dónde tomar los mejores bagels, da lo mismo, me encantará recabar información y planes sobre lo que voy a hacer allí! XOXO, C.

New York (I)

Frank Sinatra no pudo haberlo dicho mejor...






Start spreading the news, Im leaving today
I want to be a part of it - new york, new york
These vagabond shoes, are longing to stray
Right through the very heart of it - new york, new york

I wanna wake up in a city, that doesnt sleep
And find Im king of the hill - top of the heap

These little town blues, are melting away
I'll make a brand new start of it - in old new york
If I can make it there, I'll make it anywhere
It's up to you - new york, new york

New york, new york
I want to wake up in a city, that never sleeps
And find Im a number one top of the list, king of the hill
A number one

These little town blues, are melting away
I'm gonna make a brand new start of it - in old new york
And if I can make it there, Im gonna make it anywhere

It up to you - new york new york

Reencuentro

Después del corto infame de "Luis Costa" (Cañón aún se acuerda, aunque ahora nos ocupen otras cosas, ¿verdad?) que nos hizo hacer Gilbert, "pojjjjque en las mejjjjojjjjes escuelas de Pajjjí ponen ese ejejjjsisio y todos lo hasen bien...", titulo este regreso a mi querido hogar de escritura, cobijo de tantas y tantas tardes estudiando (y redactando el dichoso trabajito sobre los acuerdos de Lomé, que voy por la página 25 y aún me tiene frita!) en recuerdo a ese gran momento que pasamos, de frío, de gritos entre nosotros, de alguna actriz desesperande, de gritos de Gilbert porque no nos aclarábamos, de la señora del Wiking tocándonos los mismísimos porque no le gustaba que hubiera gente fuera...

El caso es que, reencuentro. Porque después del comienzo del mes de mayo, algo duro por lo de Farandulita, que nos dejó mal cuerpo y nos propulsó a dos puentes llenos de aventuras (incluso una muy divertida en el aeropuerto, dentro del gran juego "¿Cuántas horas puedes pasar en la T4 sin arrancarle la cabeza a un empleado de Iberia?") y a la semana de exámenes que comienza sin más dilación el lunes 26 (con merc, ¡cómo me gusta a mí Emilio y sus "son ustedes unos vagos. Si se lo hubieran estudiado antes no tendrían que estudiar ahora y entenderían lo que les estoy contando sobre las liquidaciones de socidades"!).

El curso termina, mi vida se acelera, todo parece borroso por la velocidad, los lados de la carretera se difuminan, pero mi meta sigue siendo clara: terminar ya cuarto, que estoy hartita (ha sido un año en que he trabajado más que nunca, pero no precisamente en lo que me gustaría) y propulsarme a mis merecidas vacaciones. Hasta entonces, perdonad que esté un poco ausente.

Stop all the clocks

Stop all the clocks, cut off the telephone.
Prevent the dog from barking with a juicy bone.
Silence the pianos and with muffled drum,
Bring out the coffin... let the mourners come.
Let aeroplanes circle, moaning overhead, S
cribbling on the sky the message: He is Dead.
Put crepe bows 'round the necks of public doves,
Let traffic policemen wear black, cotton gloves.
He was my North, my South, my East, my West.
My working week and my Sunday rest.
My noon, my midnight, my talk, my song,
I thought love would last forever: I was wrong.
The stars are not wanted now, put out every one.
Pack up the moon and dismantle the sun.
Pour away the ocean and sweep up the wood,
For nothing now can ever come to any good.

[Hago esta breve introducción con este poema de W.H. Auden, empleado también en una película, sin querer alarmar a nadie (a pesar de ser mi elegía favorita, junto con el "Dem Andenken Petöfis" de Franz Liszt, al piano, claro). Nunca llegó a formar parte de nuestras vidas, pero sí que ha resultado un enorme bajón el no ver, hecho una bolita, a nuestro "Azofaifa/ManuelaMalasaña/como se fuera a llamar" porque todavía no habíamos terminado de ponernos de acuerdo. I'm just not in the mood.]

Announcement

Farándula and Jolgorio, Mrs. and Mr. Meow, are proud to announce you the arrival of their first born, on the date foreseen, 6th May.

(As you can see, Jolgorio hasn't yet understood that he is to be the father, and not the baby. Notice his new violet collar!)

Audición

La música está en mi vida desde hace tanto tiempo como el cine. Desde el comienzo de los tiempos, desde el alba de mi existencia. Pero como con el cine, tengo una relación tormentosa con el piano. No cuando lo escucho en una grabación original en una taberna llena de humo y es Scott Joplin el que se pone manos a la obra, entonces no hay ningún problema.

Pero cuando lo toco yo, es distinto. Las teclas se vuelven alfombras de faquir y las notas cuestan y duelen y todo sonido es un sufrimiento agónico. ¿Por qué no puedo tener una relación con mi música que no exceda del clásico "para Elisa" y poco más? ¿Por qué lo busco, las horas y horas, los callos, los dedos que se van fortaleciendo?

Todo empezó por una pieza que toqué hace unos años, cómo no, una elegía al poeta húngaro Sandor Petöfi que le escribió su amigo Franz a su muerte, trágica, rotunda, primero piano luego fortissimo, en la que se oyen las lágrimas. Esa pieza me deja exhausta emocionalmente, y a pesar de eso la vuelvo a tocar día tras día, esperando encontrar en un acorde algo cuyo nombre no conozco...

El sistema judicial español

Escandaloso. El hecho de que por estar una funcionaria de baja no se llegue a ejecutar una sentencia que podría haber metido a un criminal en prisión y salvado una vida... ¿A quién culpar? ¿Culpar a alguien? ¿Cómo impedir que se repitan casos así? can't even think about it. Después de estudiar los "intríngulis" del proceso, la desilusión de ver que aprendemos teoría. Quizás porque la realidad es demasiado dura para ser mirada a los ojos...

"Open your eyes" de Snow Patrol

Meses y meses después de hacerse famosos por razones que ya conté en el otro (anterior) blog, y fascinarme con la canción de Grey's anatomy, aquí les tenéis. He redescubierto la canción en el trailer de una película, Stop Loss, que iré a ver en cuanto salga. Tengo ganas de ver lo que fue de la directora de "Boys don't cry" a la que se tragó la tierra...

[Desde pequeña me fascinan los trailers, porque aunque en muchas ocasiones dan pie a decepcionantes películas, contienen toda la narrativa de una película, todos los momentos en uno. Ni que decir tengo que de pequeña ponía voz a los trailers de películas ¿por ahora? inexistentes!!!!!]

http://es.youtube.com/watch?v=ybr8Z6pzVs0


All this feels strange and untrue
And I won't waste a minute without you
My bones ache, my skin feels cold
And I'm getting so tired and so old

The anger swells in my guts
And I won't feel these slices and cuts
I want so much to open your eyes
Cos I need you to look into mine

Tell me that you'll open your eyes
Get up, get out, get away from these liars

Cos they don't get your soul or your fire
Take my hand, knot your fingers through mine
And we'll walk from this dark room for the last time

Every minute from this minute now
We can do what we like anywhere
I want so much to open your eyes
Cos I need you to look into mine

Tell me that you'll open your eyes

All this feels strange and untrue
And I won't waste a minute without you...

Gansada: how to break the internet

¿Alguien sabe algo de esta serie, que produce diálogos de esta talla? Muy grande.

http://es.youtube.com/watch?v=Fet0SCt7uGg

"Man in the mirror" de Michael Jackson

"Man in the mirror" fue un número uno desde el momento en que salió en la primavera de 1988. Michael Jackson, el rey del pop, demostraba una vez más que su corona era merecida. Esta canción ¿sorprendentemente? se me clava en un lugar indescriptible, donde irían las mariposas, más o menos :P.


http://www.youtube.com/watch?v=1zpTQCQEFhg&feature=related

I'm gonna make a change, for once in my life

It's gonna feel real good, gonna make a difference
Gonna make it right...

As I, turn up the collar on my favorite winter coat
This wind is blowin' my mind
I see the kids in the street, with not enough to eat
Who am I, to be blind?
Pretending not to see thier needs
A summer's disregard, a broken bottle top
And a one man's soul
They follow each other on the wind ya' know
'Cause they got no where to go
That's why I want you to know

I'm starting with the man in the mirror
I'm asking him to change his ways
And no message could have been any clearer
If you wanna make the world a better place
Take a look at yourself, and then make a change

(Na na na, na na na, na na, na nah)

I've been a victim of a selfish kind of love
It's time that I realize
That there are some with no home, not a nickle to loan
Could it really be me, pretending that they're not alone?

A willow deeply scarred, somebody's broken heart
And a washed-out dream
They follow the pattern of the wind, ya' see
'Cause they got no place to be
THAT'S WHY I'M STARTING WITH ME.

MNV: AÑO NUEVO, VIDA NUEVA.

Siempre me pareció absolutamente ridícula la idea de tener propósitos de año nuevo.

Por un lado, no sé por qué tiene que ser en medio del curso, en medio del año, en medio de todo, cuando debería tener un carácter de empezar lo nuevo sin olvidar lo antiguo.
Para mí, siempre en curso escolar no era más que una noche en las vacaciones de Navidad, nada, nada.

Por otro lado, no sé por qué sólo entonces se pueden hacer LIFE ALTERING DECISIONS.

Creo firmemente que tenemos SIEMPRE la capacidad de cambiar, SIEMPRE la posibilidad de mejorar, SIEMPRE la oportunidad de alcanzar las metas que nos propongamos.

"Boy like a timebomb" de Noonday Underground

No voy a decir nada más que: escuchad esta canción y explicadme por qué me hipnotiza. Thx:

http://www.youtube.com/watch?v=M50cPCifkM0

"Interview" de Steve Buscemi

Son pocas las peliculas actualmente que ofrecen un estudio de un personaje sincero, tan sincero que te duele y te destroza and it rips you apart, tearing your guts to be the outside and your skin to be the inside of the illusion that could be our existence.

Interview es un remake de la película del mismo nombre de theo van gogh, cineasta holandés asesinado hace algún que otro año. Trata de un reportero de gran prestigio, steve buscemi que se dirige a si mismo, al q relegan a un segundo o tercer puesto, haciéndole entrevistar a una de estas chicas absolutamente famosas en la actualidad sin contenido ni más interés que el hacerse famosas. Estoy prejudging? :P

Después de un encontronazo inicial bastante tenso, por un incidente puramente accidental, acaban en casa de ella, un loft absolutamente inmenso, “privilegio de la fama”, como dice ella.

Empieza una operación quirúrgica de la que podría sentirse orgulloso McDreamy. Sin la menor compasión los dos personajes, el reportero de guerra con heridas físicas y la actriz de moda con heridas psicológicas, se lanzan el uno sobre la otra y la otra sobre el uno como dos buitres carroñeros, esperando sacar tajada de una noche en la que aparecen complicaciones.

En poco más de una hora y media el guión da un repaso a dos vidas destrozadas, y con pocas ganas de vivir, a través de sus más oscuros secretos, pero también aprovecha para darnos una lección sobre la vida, la muerte, la fama, el sexo, las mentiras, las zonas grises en nuestra existencia, vamos, casi nada.

Steve Buscemi siempre me ha resultado un personaje escurridizo, como el rival de Sully en Monstruos S.A., un actor capaz de mimetizarse en cualquier papel que requiera justamente esa zona gris, esa ambigüedad entre lo bueno y lo malo (si es que existen separadamente como categorías) y aquí demuestra tener más ego que la actriz.

Katya es un nombre que se ha puesto de moda, una cara bonita, unas tetas recién operadas, pero ¿hay alguien detrás de ese personaje? ¿Es una persona que aparte de fama, que sufre y tiene inquietudes? ¿Es una persona que merece ser conocida? Hay un momento de la película en que el reportero, Pierre, le dice: “I know you.” A lo que ella le contesta: “You know who I fuck”.

La película es una reflexión más allá de la fama, sobre las cosas que desvelamos de nosotros, en una entrevista o en general, sobre la parte (o las partes) de nosotros que dejamos entrever a los demás. Grande, muy grande.

Rodada en cámara digital, con prisas, en uno o dos espacios, no es la forma sino el fondo lo que es de extraordinaria belleza. Salva la excepción por supuesto de Sienna Miller. Yo pensaba eso, como el reportero al comienzo de la historia, que no era más que una cara bonita (bueno, sí, y un cuerpo) que hacía de guapa en las películas (“Alfie”) y robaba maridos (Jude Law) con 22 años.

Pero luego vi “Factory Girl” y descubrí lo que era un portento de actriz, que se arrastró por los bajos fondos y se sumergió en la mierda de una existencia cualquiera para sacar del olvido a la musa de Andy Warhol, Edie Sedgwick, y convertirla en un persona vivo. Increíble. Desde entonces no la he perdido la pista.

En “Interview” da absolutamente todo de sí, se estira en la piel de lo que podría haber sido ella, o que quizás es, claro, eso nunca lo sabremos. Madura para dejarse abrir en canal por Buscemi, y demostrar que no sólo es sexo, drogas y rock ‘n roll. Diez sobre diez. [Esperemos sin embargo que no se haya deshecho de su lado sexo, drogas y rock 'n roll... :P]

El sentido del humor de Scorsese

Uno de los grandes del olimpo de Hollywood, al que todos los futuros miramos con admiración, de tanta admiración me temo que se nos parte el cuello. Pero merece la pena. No sólo ha dado al cine grandes hitos cinematográficos en las décadas 1970, 1980, 1990 y 2000. No, también ha mostrado siempre un amor por el arte que va más allá del límite del séptimo :p, y llega a la música ("No direction home" es la penúltima muestra de eso).

Tenéis que ver este corto, dirigido por él, en que él aparece como él mismo, e intenta dirigir un guión que dejó Hitchcock sin rodar. Priceless. Una de las mayores y más brillantes bromas de los últimos tiempos. El hecho de que sea una causa publicitaria no le quita ningún valor. Aquí lo tenéis:

http://www.scorsesefilmfreixenet.com/video_eng.htm

[Si lo véis en inglés disfrutaréis además del neurótico hablar de Martin, una mezcla de su raíz italiana con un acento neoyorquino cerrado.]

Mr. Blue Sky de Electric Light Orchestra

Bastante pequeña y con igual de bastante desconocimiento de la música tecleé "ELO" en altavista (eso eran tiempos :P) y me salió Electric Light Orchestra. No entendía nada. Años (bastantes :P) más tarde, seguimos en lo mismo, pequeña e ignorante :p. Al menos he descubierto a uno de los grandes de los seventies, mi década favorita si en ella vivieran los Beatles, claro. Aquí la canción más mítica, "Mr. Blue Sky". Típica canción "de coche", o simplemente una canción para LIFT THE SPIRIT AND LOOK INTO THE HORIZON WITH NOTHING BUT THE FIERCE LOOK OF THE ONES THAT ARE IGNORANT OF WHAT THE FUTURE BRINGS.

Sun is shinin' in the sky
There ain't a cloud in sight
It's stopped rainin'
Ev'rybody's in a play
And don't you know
It's a beautiful new day
Hey, hey

Runnin' down the avenue
See how the sun shines brightly in the city
On the streets where once was pity
Mister blue sky is living here today
Hey, hey

Mister Blue sky please tell us why
You had to hide away for so long
Where did we go wrong?

Hey you with the pretty face
Welcome to the human race
A celebration, mister blue sky's up there waitin'
And today is the day we've waited for

Hey there mister blue
We're so pleased to be with you
Look around see what you do
Ev'rybody smiles at you

Mister blue, you did it right
But soon comes mister night creepin' over
Now his hand is on your shoulder
Never mind I'll remember you this
I'll remember you this way

Mister blue sky please tell us why
You had to hide away for so long
Where did we go wrong?

Isaías Carrasco in memoriam

Héroe accidental, mártir testimonial, testigo sin quererlo de la falta de todo en este país. Ya no debato si es o no una causa justa la del terrorismo etarra, sino la cobardía del método. Un hombre sin ni siquiera escolta, camina por la calle de la mano de su hija y ni siquiera le disparan de frente. Muere por un tiro en la espalda. Porque es complicado mirar a los ojos a la persona que vas a matar. O eso dicen.

Dentro de unos meses habremos olvidado su nombre. Como el de los españoles que lleva ETA en la lista de la compra y ya ha tachado. Pero no olvidaremos su involuntario sacrificio, ni la injustia cometida, ni el asesinato perpetrado. ¿Qué causa merece la pena una vida humana gratuita? Esto sencillamente me repugna.

"Wish you were here" de Pink Floyd

Poca introducción necesita el grupo australiano Pink Floyd que revolucionó el mundo de la música proponiendo un sonido mezclado, sucio, fuzz :P, pero a la vez depurado de sus anteriores influencias, resultando en una música que aún es única. "Wish you were here" es quizás mi canción favorita, porque no logro que ninguna otra me arrastre de esa manera.

So, so you think you can tell
Heaven from Hell,
Blue skies from pain.
Can you tell a green field
From a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?

And did they get you to trade
Your heros for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change?
And did you exchange
A walk on part in the war
For a lead role in a cage?

How I wish, how I wish you were here.
We're just two lost souls
Swimming in a fish bowl,
Year after year,
Running over the same old ground.
What have we found?
The same old fears.
Wish you were here.

Hell of a day

Todo empezó el domingo. Dormí cuatro horas, me levanté a las seis y me fui en tren a Barcelona para ver cómo se doctoraba mi tío. Despertéme, pasé un día en el tren y escuchando la tesis, volví y perfeccioné toda la noche mi presentación del martes para políticas comunitarias sobre los acuerdos de Lomé. Tres horas de sueño. Martes por la tarde un poco de trabajo de tributario, y luego la presentación de la tesis sobre la obra de mi abuelo en el Círculo de Bellas Artes. Cóctel y acostarme a las dos. Clase de inglés a las ocho. He dormido cinco horas y me encuentro maravillosamente. Me quedo momentáneamente dormida durante la presentación de María, no aguanto más en pie. Aún me quedan hasta Semana Santa:
- un examen de derecho civil sobre sucesiones
- una exposición de un trabajo en tributario sobre la recaudación
- una exposición sobre el fundamento jurídico de una sentencia en procesal
- una exposición en derecho hipotecario (cómo, que esto no va de hipotecas? :p)
Único pero suficiente alivio: el viernes timba de mus y luego pelis y luego salir y luego...
Perdonad si no escribo tanto esta semana, compensaré en las vacas :p.

Memorable movie quotes (II): The great debaters

Una película sobre el racismo, los obstáculos que la gente intolerante pone a la liberación de los demás y el remedio que unos pocos pueden llevar a cabo ese "CAMBIAR EL MUNDO".

Este primero es un diálogo entre el profesor Melvin Tolson (Denzel Washington) y los alumnos de su equipo de debate, en que les enseña a mentalizarse ante los debates (y, metafóricamente, ante los problemas de la vida).

Melvin Tolson: Who is the judge?
Samantha, Henry Lowe, James Farmer, Hamilton Burgess: The judge is God.

Melvin Tolson: Why is he God?
Samantha, Henry Lowe, James Farmer, Hamilton Burgess: Because he decides who wins or loses. Not my opponent.
Melvin Tolson: Who is your opponent?
Samantha, Henry Lowe, James Farmer, Hamilton Burgess: He does not exist.
Melvin Tolson: Why does he not exist?
Samantha, Henry Lowe, James Farmer, Hamilton Burgess: Because he is a mere dissenting voice of the truth I speak!

Este segundo momento es cuando Samantha debate ante un colegio racista blanco del sur, y le toca rebatir el que blancos y negros vayan juntos a las aulas universitarias.

Samantha: The state is currently spending five times more for the education for a white child than it is fitting to educate a colored child. That means better textbooks for that child than for that child. I say that's a shame, but my opponent says today is not the day for whites and coloreds to go to the same college. To share the same campus. To walk into the same classroom. Well, would you kindly tell me when that day is gonna come? Is it going to come tomorrow? Is it going to come next week? In a hundred years? Never? No, the time for justice, the time for freedom, and the time for equality is always, is always right now!

SAVE THE CHEERLEADER. SAVE THE WORLD.

"Mr. Brightside" de The Killers

Enérgica, poderosa, sin pedir explicaciones ni pedir perdón por una dinámica potente y cargada de creatividad, de pulsión, su creación pasa por ser agresiva, casi musculosa, casi como ver a un corredor de 100 metros lisos dejarse la piel en el último paso.

Coming out of my cage
And I've been doing just fine
Gotta gotta be down
Because I want it all
It started out with a kiss
How did it end up like this?
It was only a kiss
It was only a kiss

Now I'm falling asleep
And she's calling a cab
While he's having a smoke
And she's taking a drag
Now they're going to bed
And my stomach is sick
And it's all in my head
But she's touching his chest now
He takes off her dress now
Let me go
I just can't look
It's killing me
And taking control

Jealousy
Turning saints into the sea
Swimming through sick lullabies
Choking on your alibis
But it's just the price I pay
Destiny is calling me
Open up my eager eyes
Cause I'm Mr. Brightside

Coming out of my cage

And I've been doing just fine
Gotta gotta be down
Because I want it all
It started out with a kiss
How did it end up like this?
It was only a kiss
It was only a kiss

Now I'm falling asleep
And she's calling a cab
While he's having a smoke
And she's taking a drag
Now they're going to bed
And my stomach is sick
And it's all in my head
But she's touching his chest now
He takes off her dress now
Let me go
I just can't look
It's killing me
And taking control

Jealousy
Turning saints into the sea
Swimming through sick lullabies
Choking on your alibis
But it's just the price I pay
Destiny is calling me
Open up my eager eyes
Cause I'm Mr. Brightside

Memorable quotes in film

Hoy, acorde con mi mood de ayer (porque la próxima vez me agarraré a ella y me dará fuerza), cuelgo esta frase que dice Ben Kingsley en el biopic sobre Gandhi que le catapultó al inconsciente colectivo.

Whenever I despair, I remember that the way of truth and love has always won. There may be tyrants and murderers, and for a time, they may seem invincible, but in the end, they always fail. Think of it: always.

"La foto (The picture)" de Pablo Ladera

Instrucciones. Siento ser hoy tan breve pero es que tengo que "salvar al mundo" esta tarde :p. Así que, en primer lugar, ved este vídeo de youtube:

http://es.youtube.com/watch?v=JKrCrBfT6_s.

En segundo lugar, contadme qué os parece. Si véis como yo:
- una muy cuidada realización (¿intuyo que con algo de prisa?... que apenas se nota)
- un muy sencillo planteamiento (que evita engorronamientos varios que mejor no narrar, pero que siempre o casi siempre llevan al desastre) y
- una historia sin trampa ni cartón, sencillamente humana
- una música acertada (¿es un oboe detrás lo que le da ese toque?) y
- un ritmo pulsante que se impacienta (como el espectador) pero no se cansa.

En tercer lugar, no sé si os atreveréis (encima, conociendo al creador), a aventuraros en los terrenos farragosos de la interpretación. Me gusta especialmente que el protagonista tenga que "ir tan lejos" (literal y figuradamente!) para lograr la instantánea, realidad captada que se ve recompensada posteriormente, y la cotidianeidad de sus acciones, que no son más que caminar y estar sentado.

Corto recomendable, a ver si lo presentas a algo porque tiene buena pinta!!!!
Muchos besos, E.

Indigo tiger

Os animo a adoptar a la mascota del blog como lo he hecho yo :p. Se llama "Amalaya", que en tibetano quiere decir "QUIZÁS", porque creo que le viene bien tener un nombre esperanzador, y es azul índigo porque todos los tigres son azul índigo, ¿no?. Feeding tipp: le encantan las alitas de pollo frito... :P

PS: La canción de hoy es "Anyone like you" de la película "Juno". Mucha suerte en los Oscars!!!!!

Obsesión

"Cuando nadie me ve... no me limita la cuchara":P, podría llamarse la nueva versión de la canción de Alejandro Sanz, en versión americana. No entiendo la gente que desprecia elementos de la cultura americana tal como el aquí mostrado. Agradezco a cada cucharada la existencia de Ben y de Jerry por haber creado los helados más dulces, más golosos, más gulosos :p, y más deliciosos. Éste es sólo un ejemplo, aunque mi favorito es phish food (con pequeños pececitos de chocolate flotando en la masa de crema, caramelo y chocolate y galletas Oreo) y también Fossil Fuel, y también Chunky Monkey y también...

Además, tengo la extraña costumbre con mi amiga Georgia de, la mañana de los grandes exámenes, quedar a una hora absolutamente aberrante a tomarnos un helado (después de habernos mandado por la noche un mensajito con foto comiendo helado anti-estrés :P).
I just loooooove ice cream!!!!!!

SGAE

Esta entrada es para conmemorar el comienzo de la campaña electoral (hoy he escuchado el primer anuncio, en que Rodríguez decía que había una cifra de paro inferior a todas las anteriores... ¿cómo ha hecho el cálculo para que le cuadrara?). No me gusta que mi gobierno pacte con los autores (a pesar de ser potencialmente y no tan potencialmente una autora) unas condiciones injustas sólo para lograr su colaboración en anuncios y guiños políticos varios, de carácter irresponsable (no considero que hacer campaña política, con la influencia que un ídolo puede tener, sea muy responsable). ¿Nos hemos olvidado del canon?

"Children of men" de Alfonso Cuarón

Hoy he visto “Children of men” del siempre sorprendente Alfonso Cuarón. No sólo demostró estar por encima del resto de directores y encabezar la nueva generación de cineastas suramericanos, sino que dirigió la mejor película de Harry Potter hasta la fecha. Todo esto después de hacerse famoso con la muy escandalosa “Y tu mamá también”, en que mostró su enorme ambición y su gran sentido del humor para contar una historia tan humana como original como refrescante.

Y en “Children of men” no cambia nada de nada. En una historia en que nos manda al futuro cercano pero espero improbable en que la humanidad vive un presente post apocalíptico, en que se mete a las personas en jaulas y no nacen babies, con lo que la humanidad está condenada a la extinción. Y en medio de todo ese desastre, una joven refugiada embarazada que intenta salvar la vida y a su bebé, y un hombre que ha perdido toda esperanza salvo el instinto de supervivencia (Clive Owen) y un loco que fuma hierba y reparte paz (Michael Caine, en una línea John Lennon muy interesante) y un fundamentalista con corazón (Chiwetel Ejiofor).

La película es visualmente muy atractiva, y cuenta con un guión que la hace avanzar de sobresalto en sobresalto. Pero lo que realmente me lleva a escribir sobre esta película es una escena maravillosa en el tercer cuarto de la película, en que el bebé ha nacido y a los refugiados buscados por la policía (los arriba nombrados), que son una mezcla de refugiados y terroristas y recuerdan a las noticias, los asedia el ejército en un edificio. Bombas, gritos, explosiones, metralla, más gritos, desesperación. Entonces el bebé empieza a llorar.

Y uno a uno los refugiados callan y esperan, la batalla cesa momentáneamente, porque acaban de descubrir que tienen entre ellos a un bebé. Todos miran en admiración a la madre y a Clive, que protege a la madre con el cuerpo. Se alzan y comienzan a caminar, el bebé envuelto en una precaria manta. Salen al exterior del edificio y los militares que los habrían matado, forman una columna, rezan, se santiguan, se arrodillan, hacen gestos de respeto, callados, pero todos sin perder de vista a la esperanza humana en manos de una joven que no puede con las circunstancias de su embarazo.

Me conmovió enormemente esa escena porque me demostró que, de algún modo, por muy enfrentada que pueda estar la humanidad, aberrada hasta puntos insospechables, matando a diestro y siniestro (casi una metáfora actual, pero sin el casi), seguimos conservando lo que nos es inherente, ese respeto que a veces se quiebra pero no demasiadas veces. Y como hemos constatado hoy en clase, tendemos de igual manera al respeto que a la falta de respeto. Dejemos que gane “the good one” por una vez.

Carta de una oveja perdida

El otro día estaba ordenando mi carpeta (que cada día crece y crece y crece... en cuestionarios :P) y me encontré con una hojita de hace algún que otro mes:

"Yo siempre creí que era injusto lo bien que se trataba a los malos alumnos en mi colegio. Que no se lo merecían. Hasta que una profesora me dijo que es que yo no necesitaba esa atención, ni ese apoyo. Pero que si así fuera, lo recibiría. Bendito colegio alemán. Tan laico. Y tan didáctico.

Ahora voy a una facultad católica. Donde no dejan de repetir que los principios cristianos, que el perdón. Pero no se me perdona. He cometido errores, sí. Como la mayoría. He faltado mucho, he estudiado poco, he trabajado menos. No por desidia, no por falta de respeto. Por estar perdida en un mar de dudas, fobias y angustias del que sólo me pescaron los pinchos de tortilla, las largas charlas, las muchas risas. Pero también los momentos difíciles que he pasado con personas que no me han mirado mal, que no me han juzgado. Que me han comprendido.

Por parte de mi madre, incluso, que después de preguntarme por las notas y decirle yo escuetamente que tenía errores que enmendar, calló. Otorgando, sí. Otorgando un voto de confianza silencioso, esperando que me levante yo sola, porque voy a levantarme, eso nadie (ni siquiera yo) lo duda. El problema es que mientras las paso canutas en el infierno de los suspensos y la incertidumbre de las reprobaciones, no siento, no percibo la atención ni el apoyo prometidos.

Sé que ya no estoy en el colegio, pero pensaba que en una facultad en que todos CREEN conocerme, más de dos se animarían a hablarme. Maria Engracia siempre se interesa. Siempre me pregunta, siempre se preocupa. Y Begoña es a la que le encanta pillarme por banda, pero en buen plan. Notarme taciturna, distraída, preocupada, perdida. Y mostrarse interesada. Enseñarme que me percibe distinta y que está ahí.

Me rompe que al perderse una oveja del rebaño no abandonen a las noventa y nueve restantes para buscarla contra viento y marea. Sigo pensando que todas las personas merecemos ser salvadas.

Save the cheerleader. Save the World."

El mus

Antes creía que había otros juegos, jugaba al trivial porque se me daba bien y jugaba a menudo y me lo pasaba genial. Pero antes, vivía en la ignorancia. Un buen día, en el césped de la Complutense, aprendí a jugar al mus. Practiqué un verano entero, y luego muchas tardes y noches alrededor de Europa :p.

Ahora soy una adicta al mus. El otro día confesé que miro las matrículas de los coches cuando conduzco en busca de jugadas perfectas, que sueño con momentos de mus, que revivo órdagos y 15 más y gritos, y pasar a chica para que se coman mis medias de pitos y unos castellanos y también las grandes ... Aquí os dejo un solomillillo (si hay gente que juega al mus y lo desconozco, levantad la mano y jugamos un día unas vacas!!!!!). Ahora sólo espero que un día mi maese pueda decir que me he convertido en musolari.

Addison Montgomery - Sheperd

Addison Montgomery-Sheperd llegó a "Grey's anatomy" como la mala. La que le había puesto los cuernos a su perfecto marido (McDreamy) con McSteamy, convirtiendo la aventura con Meredith en algo perfectamente comprensible para el público, con el que contó el apoyo de millones de telespectadores. La que todos los internos odiaban, hacían feos y despreciaban.

Pero a través de los capítulos, la actriz Kate Walsh puso su "goofyness" al servicio de una excelente especialista en medicina obstetricia, y la convirtió en el personaje favorito de muchos. Mi personaje favorito de la serie. Porque es humana, porque comete errores, porque es adorable a pesar de ser la "bitch" de la serie desde el primer día. Porque desespera intentando recuperar a su marido, porque le pierde Dr. McSteamy. Como le dice "the nazi": "You're not crazy, you're just a woman."

Interpreta a alguien casi real, y no sólo es real en la pantalla. Por contradictorio que pueda parecer todo esto, también es real en las entrevistas. Se pone de los nervios frente a grandes de la televisión, le sale la risa nerviosa, se relaja, cuenta cosas absolutamente embarazosas, se ríe de sí misma, es fantástica.

Ahora ha logrado que se construya una serie sobre ella misma, sobre su personaje, que abandona Seattle Grace, el hospital de "Grey's anatomy", para mudarse a Los Angeles. Le acompañan amigos de sus tiempos de la universidad y gente desconocida (como el delicioso Taye Diggs). Y, sobretodo, le acompaña Piz (de Veronica Mars, se entiende)!!!!!

Escribo sobre ella porque hoy he visto el sorprendente segundo capítulo de la primera temporada, en que dos familias descubren, a través de la tragedia de una enfermedad, que sus hijas fueron intercambiadas al nacer... por uno de los padres! A pesar de haberos contado el capítulo, tiene escenas impresionantes que merecen la pena.

Premio

Os invito a leer el blog de Little Screamo, una persona hiperactiva y absolutamente rebosante de creatividad, que resulta me ha dado un premio! Ya me contarás en qué consiste. Por lo pronto, os dejo su link para que le leáis:

http://littlescreamo.blogspot.com/

Buenas noches... y buena suerte.

Super-Garzón, el juez estrella

Baltasar Garzón es el juez con nombre de Rey Mago que nos trae carbón a veces, pero a veces también ilusiones (en el sentido de que se aleja de realidad) de justicia que no puede cumplir, en gran parte por su propia incompetencia (es famoso porque se le pasan los plazos de las cosas y se le “escapan” los criminales).

En mi idea del sistema de justicia ideal (en que el ministro no abusa de los fondos públicos, y el fiscal jefe no obedece órdenes directísimas del gobierno), los jueces son figuras respetables. No, algo más. Venerables. Son como los ancianos de la tribu, que dispensan sabio consejo, que saben cuándo callar y cuándo hablar, y lo que decir. Que se mantienen en un segundo plano porque saben que suyo no es el primer plano, sino de las personas que se ponen ante él para buscar opinión.

Pero esa no es la opinión del juez superestrella. Le pierde salir en la prensa, le pierde ser él la persona del día, le pierde ser la cara famosa. De pocos jueces se conoce la cara (Grande Marlaska sólo recientemente se identificó), pero casi todos ellos prestan una labor a la sociedad. ¿Por qué sólo conocemos a Garzón?

Recientemente, Garzón ha vuelto a poner su foto en los periódicos gracias a su actuación en el tema contra ANV. Es cierto que impide que ANV se presente a las elecciones generales (¿POR QUÉ ESTA PRISA AHORA DEL GOBIERNO DE DAR INSTRUCCIONES CUANDO EN LAS LOCALES NO PARECIO IMPORTARLES?), pero el Tribunal Supremo enseguida le ha desautorizado tachando las medidas cautelares de electoralistas. Simplemente me duele que el expediente de un juez, que debería ser intachable, encuentre estas manchas.

Fashion icon: Annie Hall

En 1977, Woody Allen regala a su novia de entonces y musa para la eternidad, Diane Keaton, el mayor regalo que se le puede hacer a una actriz: el convertirla en icono, de manera que pase a formar parte del inconsciente colectivo. Quizás luego se revirtiera contra ella (todo el mundo la recuerda así y le fue muy difícil hacer otros personajes). De hecho, Hall es el apellido verdadero de Diane, y Annie su mote en la realidad, con lo cual, ¿cómo sabemos qué parte de su relación en la realidad retrató Allen y qué parte inventó?

Su estilo es cuanto menos irreverente, y demuestra que el hecho de llevar corbata, chaleco, camisa y chinos no significa compartir el estilo de vida de los yuppies clásicos de esa época, ni los de hoy, que sólo se ponen corbata porque se creen más importantes de esa manera.

Ralph Lauren creó un estilo femenino-masculino como el que ahora parece estar de moda, en que se combinan Annie Hall y Diane Keaton: no demasiado confiada sobre su feminidad, pero sí confiada en sí misma, íntegra, abierta a abrirse, de alguna manera, lo justo de rara y lo justo de, simplemente, con clase.

Pepe Goteras y Otilio, chapuzas a domicilio

Hoy leo: "Bermejo gasta 250.000 euros en instalarse en un piso oficial dos meses antes de las elecciones". Sí, luego se comenta, que está en perfecto estado (según la anterior inquilina, la amiga Trujillo, sí, esa, la de los 30 metros cuadrados), que es por razones de seguridad, que había GOTERAS en el edificio. Pepe Goteras y Otilio, chapuzas a domicilio, ¿cobraban tanto? Pero me pregunto: ¿A quién le sorprende?

Cierto es, que si algo no soporto es la trampa y el cartón en manos de quienes alegan defender intereses de los más perjudcados. Pero realmente en España, y después de los anteriores gobiernos socialistas, el tirar del erario público (las arcas del Estado) para gastos no digo innecesarios, porque seguramente el piso tendría goteras, pero absolutamente ridículos y para beneficio personal, no es una maniobra patentada por Bermejo.

El problema que veo no es ya el espíritu de Rinconete y Cortadillo (que está altamente propagado incluso entre las personas más detractoras de él) que inauguró Cervantes (o más bien lo plasmó).

Este fenómeno se produce cuando las personas que acceden al poder no tienen oficio ni beneficio, y al verse muertos de hambre (es decir, de vuelta en su estado original) al acabar su mandato, necesitan hasta entonces vivir en el lujo, e ir robando de lo que van a vivir el resto de sus vidas. Vergonzoso.

"Walking on water" de Eytan Fox

Hoy, por recomendación de Supersu, he visto "Walking on water" de Eytan Fox, un cineasta israelí de menor trascendencia de la que merece, quizás porque sigue llevando el estigma de su nacionalidad en vez de la de la calidad soberbia de sus películas (por ahora he visto una impresionante).

El argumento es bastante veraz. La nieta de un nazi (Pia) vive en un kibbutz redimiendo las penas de su antepasado y cuando su hermano (Axel) va de visita, encargan al agente especial, más asesino que otra cosa (Eyal), el que haga de guía turístico de él para sacar información sobre el paradero desconocido de su abuelo.

Esto desemboca en una serie de situaciones (como la de la foto) en que Eyal (el de la derecha para más señas), un recio agente que vive envuelto en un trauma personal, vaya soltándose, y Axel tome conciencia de la realidad en Israel (de la que su hermana parece abstraerse bastante a través de su trabajo diario en el kibbutz), en parte bañándose en el mar de Galilea y descubriéndose mutuamente. El que Axel sea gay y Eyal no lo descubra, indignadísimo, después de haberle encremado la espalda, no es importante para una fábula de redención de nuestros pecados, los propios y los que arrastramos de nuestros abuelos (en este caso). Es más, más tarde, Eyal viaja de visita a ver a Axel y conoce al fin Alemania, un tema sobre el que no está demasiado seguro.

Superlativa no sólo la dirección, sino también Lior Ashkenazi, el actor que encarna a Eyal, es un intérprete sólido, posiblemente cercano a Clive Owen en esa rudez que sin embargo se desmonta poco a poco, delicadamente, como si el director hubiera tenido que luchar con él cada vez que hubiera querido que sonriera a la cámara. Una gozada el verle en acción, desesperado ante la frivolidad de sus dos nuevos "compis" alemanes, que se dan al hippismo sin contemplar las bombas diarias. La química es excelente con Knut Berger, actor alemán que sigue desconocido, a pesar de que borda un personaje encontrado, de frente a la realidad de su abuelo que sigue vivo y era un asesino.

El señor Fox no afronta esta película como un reto teñido de moralina, sino con la frescura de una visión inmaculada, desde una perspectiva nueva, aunque siempre manteniendo un cierto tono sobrio que él cree corresponde a tal tema.

Lo que más me ha gustado de esta película, que desde luego recomiendo, es la manera en que se trata la culpa, y la liberación de esa culpa. A casi todos los alemanes con los que tengo auténtica confianza les he preguntado sobre el pasado de su familia, esperando una respuesta honesta como la recibirían de reciprocar la pregunta, y en todos he detectado una falta de posición fija. O bien están desmesuradamente enfadados con los judíos por hacerles sentirles culpables (es decir, que el Estado de Israel logra que la culpa permanezca impregnada en la siguientes generaciones), o confundidos porque no saben si sentirse culpables o no, o lo han vivido y no quieren hablar de ello, o han estado cerca cronológicamente y recuerdan la consternación del momento y temen que se repita en cualquier otro lugar del mundo (o en el mismo, claro, después de leer un artículo harto interesante sobre el resurgir de la ultraderecha alemana).

Porque no se detiene en sensiblerías, pero tampoco circunscribe el tema, Fox merece muchas alabanzas. No es fácil encontrarle el pulso a una película con un transfondo tan complicado (y si no que se lo digan a Spielberg con su truncada "Munich"). Buenas noches.

End of strike (Part 1???)

Y sí, hoy (horario de Estados Unidos) por la mañana se ha anunciado que se da por finalizada, de manera oficial, la huelga de guionistas del WGA (qué casualidad, justo a tiempo para los Oscars...). Eso no sólo significa que vamos a tener un resto de temporada de premios (suena mejor "award season" :P) tranquilo, sino que para finales de abril, muchas series se aventuran a tener preparados algunos episodios (no, Heroes no :p, Tim Kring espera a rodar hasta por lo menos junio, así que en otoño?). Os pongo este link para que comprobéis cómo va(n) vuestra(s) serie(s) favorita(s) en preproducción:
http://www.eonline.com/gossip/kristin/detail/index.jsp?uuid=b163d6b8-3327-49da-b8d8-16696cec775d

PS: La canción de hoy es "Cosmic girl" de Jamiroquai (espero que no necesite presentación...).

"Blow up" de Michelangelo Antonioni

El otro día fui a ver “Blow up” con María, mi primera y única película de Michelangelo Antonioni (la había visto con anterioridad, pero en el comienzo de los tiempos y cuando aún no contemplaba las películas como algo más que dos horas de diversión). Es una película fascinante.

Como dijo la tía de la taquilla, llegamos 7 minutos tarde, nos sentamos sin ver a Diego y a Rai :P, pero llegamos justo a tiempo para que nos presentaran a Thomas, un fotógrafo del que no se conoce el nombre en toda la película, porque tampoco es importante, que es insoportable, que acciona y reacciona por simples impulsos, que no piensa, sólo es borde y fotografía.

Toda la acción de la película discurre en 24 horas, en que harto del trabajo de estudio sale a descubrir el mundo y se encuentra en un parque londinense con una pareja furtiva a la que fotografía tan cantosamente que la mujer (Vanesa Redgrave) se le acerca a pedir el carrete, y como él no se lo da, lo sigue y persigue hasta su apartamento. Él, con ganas de revelarlo (“blow up” significa eso, revelado de un carrete de fotos), le da uno vacío y procede a revelar las fotos para descubrir que esas fotos encierran más de lo que parece.

Comienza entonces una persecución detectivesca por el Londres de 1966 en que la realidad y la ilusión se confunden, en que aparecen una rubia y una morena, desaparecen otras cosas, se rompen guitarras a lo “The who”, pasan volando pastillas y copas y de todo, hasta unos mimos en un jeep… :P.

El argumento no es realmente tan importante como el significado, que Antonioni no deja totalmente claro, pero que se intuye. Algunos le dan poca importancia, diciendo que se hizo famosa por las exigencias del director (no le gustaba el color del césped del parque y pidió que lo pintaran del verde de su elección, la verdad es que es precioso :P) y por el escándalo que provocó en su momento (primera película en que se muestra un desnudo femenino frontal, burlando a la censura).

Pero otros quieren adivinar la lucha del neorrealismo por atisbar la realidad, la Verdad con mayúsculas, la certeza de que luchan por lo correcto. Ese es el dilema ante el que (creo que) se encuentra Thomas (un David Hemmings por entonces totalmente desconocido que hemos visto en … Gladiator!), que ya no sabe lo que ve, lo que no ve, y cuál de esas dos versiones está ocurriendo realmente. Mi escena favorita es la fiesta, en la que a Thomas se le increpa, cuando va a buscar a gente que lo apoye, que él es el fotógrafo, refiriéndose probablemente que él es el que tiene que hacer algo, el que tiene que darse cuenta, el que tiene que llamar a la policía… (no digo más)…

Thomas está en la fiesta (aclaro que toda la acción discurre en Londres). Viene hacia él Verushka, una modelo – que de hecho es a la que le saca la foto de arriba que conformará el cartel de la película – que esa misma mañana le había pedido que se diera prisa sacándole las fotos porque se tenía que ir a París.

Thomas: I thought you were supposed to be in Paris.
Verushka (fumándose un porro): I *AM* IN PARIS!

La carcajada fue estrepitosa, pero también la caída a la realidad por parte de Thomas, que se ve envuelto en un sinfín de sexo (Jane Birkin, “la rubia”), drogas y rock ‘n roll (momento mítico del concierto en que el guitarrista la emprende contra su guitarra…nos recuerda a…) que dejan de tener sentido por momento.

Y la mejor escena de todas, el final, con los mimos que juegan al tenis (y todos los espectadores que arrastran con ellos, claro) sin pelota de tenis!!!!! ¿O había pelota de tenis? ¿Creímos oír una pelota de tenis botar o fue el neorrealismo que nos jugó una mala pasada? Un guiño al cine más antiguo, ese en blanco y negro que parecía rodado a cámara lenta y acelerado con una manivela!!!!

Antonioni rompe esquemas, y no me extraña que le dieran la palma de oro en Cannes, era lo mínimo, quizás era una película demasiado fuerte para los Oscars, que prefirieron darle el premio a Fred Zinemann por “A man for all seasons”, ya se sabe que los americanos, especialmente en esos años, preferían ser más académicos mientras que los europeos se lanzaban al experimento salvaje, decisión que ha dado dos direcciones distintas en el cine actual (sin contar con el entonces menos extendido cine asiático). Dirige una película impecablemente. Sin fisuras, en que todo cuadra.

Os invito a verla sin cautela. En esta no os advierto, no os pido que pongáis cuidado, que os fijéis en nada. Vedla sin miedo y sin complejos, de la misma forma en que el creador la creó. Porque no se merece menos.

"Lars and the real girl" de Craig Gillespie

Esta película es absolutamente delirante. Craig Gillespie (segunda película después de Mr. Woodstock) cuenta la historia de un joven Lars (Ryan Gosling) que vive enfrente de su hermano y su cuñada (Paul Schneider y Emily Mortimer) y que un buen día, ante la soledad, se compra una muñeca hinchable, le pone de nombre Bianca y decide que todo el pueblo tiene que interactuar con ella como si fuera de verdad. Ni que decir tengo que todo el pueblo, como adora a Lars y a su familia, decide por consejo de la psicóloga (Patricia Clarkson) seguirle la corriente a ver qué es lo que pretende Lars. Lo que provoca son una serie de hilarantes (pero a la vez maquiavélicas) situaciones, en que llegas a sentirte culpable por reírte, pero que sacan lo mejor de la humanidad de los personajes, poniendo a Lars en el centro como catalizador de una población, de unos amigos y, sobretodo, de una familia que no termina de recomponerse de la muerte de la madre en el parto de Lars (hace más de 30 años) y la dureza disciplinar del padre de los dos hermanos.

No sólo te replantea cómo considerar a las personas con dificultades para interactuar con los demás. También juega al peligroso juego de hacer sentir compasión y a la vez hartazgo y a la vez risa y a la vez desesperación, con absoluta maestría, de manera que un sentimiento da pie al siguiente y para cuando termina la película toda la audiencia está enamorada de Lars.

Un cuento sobre la soledad (“Sometimes I get so lonely I forget what day it is, and how to spell my name”) y sobre las maneras de evitarla. Mediante la muñeca de plástico (debidamente vestida como la misionera que es), Lars crea un mundo en que ya no se siente solo, en que ya no vive enfrente de su familia, como un apósito, sino que cobra vida, irónicamente, a través de su pareja de plástico.

Como la psicóloga quiere vigilar a Lars, decide decir que tiene la presión sanguínea baja y procede a verle todas las semanas, mientras que la “someten a un tratamiento”, y ellos dos comienzan a contarse sus vidas en lo que son de las más asombrosas piezas de diálogo que han sido escritas para el cine en los últimos tiempos. Cito un ejemplo en que Dagmar (la psicóloga) pregunta a Lars sobre su cuñada (Karin).

Dagmar: So, tell me about Karin. I don't know her very well.
Lars: Oh, she's wonderful. Gus and I are very lucky with women - she's wonderful. But she...
Dagmar: That's okay, let's find you something to read
Lars: No, it's just… between us?
Dagmar: Of course.
Lars: I'm worried about her. I think she has a little problem.
Dagmar: Oh, well, maybe you shouldn't tell me.
Lars: No, that's okay. It's just, and I think it's because she's insecure, it's just, she's just always trying to hug everybody. You know, some people don't like that. Some people don't like to be hugged. But she doesn't realize that. She takes it personally, and, it hurts her feelings. I don't know what to do about that. Do you?
Dagmar: It's such a comfort sometimes, just to have somebody's arms around you. Don't you think?
Lars: No.
Dagmar: It feels good.
Lars: It does not feel good. It, it hurts.
Dagmar: Oh, like a cut, or bruise?
Lars: Like a burn. Like when you go outside and your feet freeze and you come back in and then they thaw out? It's like that. It's almost exactly like that.

Ryan Gosling está convirtiéndose (si no lo es ya) en uno de los intérpretes más sólidos de su generación, sorprendiendo como el niño-hombre Lars, encerrado en sí mismo, como un animal herido por la falta de madre y exigencias del padre, solo ante el mundo (a pesar de que su hermano le brinda todo el apoyo que necesita, al parecer necesita más), inteligente hasta decir basta (él inventa a Bianca para salvarse) y absolutamente delirante.

Paul Schneider (que hace de “Gus”) ya había dado la campanada en el cine indie (en el cine comercial lo recordamos como el padre del hijo feroz, y primo de Orlando Bloom en “Elisabethtown”, que quiere que su hijo siga sus pasos y también, como él, se convierta en una estrella de rock), pero de nuevo los personajes de rabia contenida, desesperados pero de buen corazón se le dan bien y da la réplica perfecta a una Emily Mortimer embarazadísima que es adorable como la cuñada que siempre se preocupa por Lars.

Destaco a Patricia Clarkson, la psicóloga, que demuestra ser tan sabia como humana, dejando entrever también su dolor y al final llegando a la conclusión de que todos somos humanos, todos reímos y todos sufrimos, pero algunos tienen el coraje, como Lars, de mostrarse cual gato panza arriba.

Por último, un momento espectacular entre los dos hermanos (el mayor que quiere dejar de hacerse cargo del pequeño y seguir con su vida propia y el pequeño que sigue mirando al mayor en búsqueda de consejo), otra química muy lograda en la película, que recomiendo a los amantes del cine indie porque es auténtica y a los que no tienen ni idea del cine indie, porque esto resume bastante bien la idea del mismo y ejemplifica todo lo que éste defiende y los cineastas españoles podríamos tomar nota:

Gus Lindstrom: How'd I know what?
Lars Lindstrom: That you were a man.
Gus Lindstrom: Ahhh. I couldn't tell ya.

"The deer hunter" de Michael Cimino

Hoy he visto (entre otras :P) “El cazador” de Michael Cimino. Se trata de una película espectacular acerca de la guerra de Vietnam, que más tarde, y dadas las repercusiones de “Platoon” o “Apocalypse Now” cayó en el olvido, pero que constituyó un hito en ese momento por su gran violencia (que hoy pasa bastante desapercibida porque ya estamos bastante acostumbrados…).

Ganó el Oscar a mejor película una historia sobre un grupo de jóvenes trabajadores en una planta de procesamiento de acero a los que mandan a Vietnam (Robert de Niro, Christopher Walken y John Savage), dejando atrás a Meryl Streep, novia en la ficción de los dos primeros y en la realidad de John “Fredo Corleone” Cazale (que en la película hace de uno al que no llaman a filas), para afrontar el horror de la guerra.

Podría dividir la película en tres partes. La primera describe sus vidas antes de irse a Vietnam y nos ayuda a situarnos, siempre usando esa lentitud característica de las películas pre-comic de los años 1970, en que no se tiene prisa para describir las vidas de la gente, en que se cuenta todo de todos para ambientarnos en la población. Hoy nos perdemos en los detalles y no le encontramos sentido, pero entonces era costumbre, como en “El padrino”, ir poco a poco destilando la esencia de una sociedad en el cine.

La segunda parte describe el Vietnam, en que los tres protagonistas intentan sobrevivir (con menor o mayor suerte), sucumbiendo a los horrores de las guerras y de los campos de prisioneros y de la idiosincrasia del Vietcong (“Charlie”, para quien haya visto Forrest Gump (y no sólo corriendo por su “carpet” :P), es “el que están buscando” :P).

La tercera parte (más rápida y más espeluznante) es aquella en que aquellos que vuelven, vuelven a su previa existencia. Juegan un papel importante la nostalgia y el juego de ruleta rusa, que Walken juega en Vietnam como un descosido, teniendo siempre una suerte proverbial.

Quiero destacar esta película (si sobrevivís la parte de la boda) ya no os volvéis a dormir, lo prometo :P) por varias razones.

Cimino gana el Oscar también a mejor director por un trabajo cuidado, pausado, paciente. No se acerca demasiado a los actores, ni siquiera a la acción que realmente pasa (es famoso por sus planos largos que comienzan siempre desde lejos haciendo sus películas larguísimas). Como si no quisiera salpicarse con la historia que está pasando delante de nuestros propios ojos. Porque eso es lo que hizo la sociedad norteamericana frente a Vietnam. Lo vieron pasar delante de sus narices sin reaccionar. Desgraciadamente el joven Cimino produjo una hecatombe con su siguiente película (llevó a la ruina a United Artists, que fue recomprada por MGM) y no volvería al cine más que para subproductos extraños que nadie vio.

Christopher Walken no sólo se llevó también el Oscar a mejor actor secundario por su retrato del fantasmal jugador de ruleta rusa Nick, que nunca supera la visión de la muerte. En las escenas que comparte con Cazale le roba el protagonismo a Cazale, pero también se las roba a Streep e incluso a de Niro! Está absolutamente genial. Tierno, pacífico, sensible, demasiado para este mundo, desacertadamente fuerte en algunos momentos, ávido de complacer, olvidadizo… reúne todo en uno para dibujar uno de los personajes más torturados que he visto en mi vida.

Tiene una frase que resume toda su lucha interior. Él está en el hospital militar de Hanoi, aparentemente ileso, sentado en el alféizar de una ventana y mirando cómo meten en ataúdes los cuerpos de soldados americanos para repatriarlos, cuando interrumpe su reflexión un médico de la armada que viene a ver cómo está y le pregunta por su apellido.

Army doctor: Chevotarevich, is that a Russian name?
Nick: No, it’s an American name.

Durante toda la película Cimino va aproximándose al espinoso tema de la guerra de Vietnam, incluso hay un personaje que anuncia la inminente victoria americana, y las desilusiones, pero a la vez las conexiones que crea el ser americano. Mediante su afirmación, Nick sólo demuestra que al final está luchando por un país que sigue siendo igual de discriminante hoy que hace 50 años, que es un “melting pot”, pero que tiene sus “issues” por resolver. El tema de la guerra fue muy polémico, y se debatió mucho la edad mínima para ver la película (al final se quedó en 17 acompañados por un mayor), puesto que en 1978 Vietnam era un tema candente.

Finalmente, ésta es la última película de John Cazale, más famoso por ser el hermano de Michael Corleone que nunca atina y siempre necesita atención Fredo Corleone, el mafioso que se dedica al show business. Cuando empezó el rodaje, Cimino sabía que tenía cáncer y empezó a rodar sus escenas primero, pero cuando se enteraron los productores quisieron echar a Cazale. Streep, entonces la prometida de Cazale, amenazó con irse de la película, y lo mantuvieron (murió nada más terminar de rodar). Nuestra vieja conocida Meryl borda un personaje sufrido como ella en la realidad en esos momentos, entre dos hombres de los que desconoce siquiera si están vivos. El rodaje fue especialmente duro para todos, de hecho las escenas de Vietnam fueron de verdadero sufrimiento y cuando John Savage grita en sus escenas de tortura “Michael!” no se refiere a que De Niro le rescate, sino a que el director corte la escena.

En conclusión, una película a ver con paciencia. Es dura, es sufrida (como lo fue para los que la hiciern en 1978) y lleva su tiempo quererla como es debido :p, pero al final merece la pena.

[La imagen más conocida es la de de Niro con la cinta en la cabeza como Rambo, así que pongo a Walken, la estrella de la película, en uno de los momentos más crudos: obligan a los prisioneros a jugar a la ruleta rusa para divertirse los captores.]